Fully Awake

Posted by: True Activist

Isn’t it obvious that there is a significant global awakening happening? Just as the Mayans predicted so many years ago, the apocalypse would become apparent in 2012. But many misinterpret the apocalypse to be the end of the world, when in fact it actually means an “un-covering, a revelation of something hidden.”

As many continue to argue the accuracy of the Mayan calendar, it can no longer be argued that a great many people are finally becoming aware of what has been hidden from them for so long. Of course this awakening is not an overnight process. It takes time to peel away the many layers of lies to get to the core of the ultimate truths.

It would be beyond pretentious for us to claim to know all of the secrets of the universe. We don’t. Everyday we are humbled by what we don’t yet know.

However, it is becoming clearer by the day what isn’t true. And by that measure alone, it is possible to determine if you’re one of the people beginning to wake up.

Here are ten signs you may be fully awake:

1. You know there’s no meaningful difference between major political parties(Democrats and Republicans): It’s so easy to get caught up the left-right debate and believe there’s a difference between the two major political parties. However, debate is one thing, while actions are another. By their deeds you shall know them, and it is indisputable that there is no significant difference between political parties when it comes to action on the most important issues. Even hardened ideologues like John Cusack are beginning to wake up.

2. You understand that the Federal Reserve, or international central banking more broadly, is the engine of our economic problems: Debt slavery is the totalitarian force that threatens all of humanity, not some temporary political puppet or some greedy Wall Street trader. When a small group of people have the ability to create wealth out of nothing and charge interest on it, they have the ability to enslave the planet to their ownership despite what type of government a country claims to have.

3. You know that preemptive war is never necessary: When we realize that self-defense is the only acceptable form of violence, then we become awakened human beings. To suggest war because someone is different from you, or they may pose a threat in the future is simply ludicrous. And when did the idea of bombing civilians become humanitarian? No one wants war except for the immoral creeps that benefit from it.

4. You know that you’re being systematically poisoned, how, by whom, and why:Admittedly, there’s a lot to learn in terms of how we are secretly being poisoned. But the fact remains that we are being systematically poisoned, and it is likely for the deliberate purpose of dumbing us down and, ultimately, culling the population. Who could believe anyone is so evil to do that to innocent people, you may ask. Well, once you begin to seek the answer to that question, you’re one step closer to enlightenment.

5. You understand that government can never legislate morality, nor should they:When you realize the role of government is only to protect your liberty and work for the well being of the citizens, you’re awakened. There should be one simple law regulating morality: Do no harm. Thus, it’s impossible for the government to enforce morality with guns, cages, and taxes because those clearly cause severe harm to your liberty and our well-being.

6. You know that the mainstream media is wholly owned and manipulated by the ruling elite: A dwindling number of people still actually believe what they hear coming from the establishment media as if it’s gospel, even when they already accept that they are bought and paid for by the elite controllers. Yet, recognizing that they are nothing more than a propaganda machine and a form of mind control are the first steps in being able to critically think beyond the scientific messaging they broadcast.

7. You know that your neighbors are not your enemy even if you have fierce ideological disagreements: This is perhaps the most difficult thing to overcome in the awakening process. But it’s vital to understand that your neighbors have been indoctrinated and hypnotized like the rest of the us, until someone helps shine a light on inconsistencies in our thoughts and beliefs. Most of their ideas are not their own. They are suffering just like the rest of us. It’s okay to condemn their actions if they’re harmful, but those who are awake will not give up on spreading information that can enlighten those who might still be in the dark. None of us were born “awake” and all of us can learn even more.

8. You know that the endgame is one-world control of planet Earth: Once you understand that the endgame for the ruling elite is to have complete control of all vital facets of society through a global government, one-world currency, international armed forces, and so on, it is simple to see through the lies and propaganda surrounding even the most confusing world events. You will never go back to sleep when you fully accept this reality.

9. You recognize that there are esoteric powers manipulating our physical world:Whether you’re a religious or spiritual person, scientific or just plain curious, there are many theories about an invisible force at play in all of this. Obviously it’s impossible to prove exactly what it is. You may not want to believe it, but the ruling elite takes their occult rituals deadly serious. And they likely know something we don’t. Just by keeping an open mind about this possibility, you’ll forever keep an open mind about the things we can actually see, hear, taste and touch. Current science has shown that we can only “see” what the visible light spectrum reveals, which amounts to the tiniest fraction of all that can theoretically be seen within the full spectrum of energy. Part of any awakening is realizing that there is much more that is possible than impossible.

10. The power to change the world rests with you and you alone: For too long people have believed themselves to be weak, or relied on others to change the world for them. You’ll know that you’re fully awake when you realize that you have infinite power to change the world by simply living the change you want to see. First, you have to identify the principles that you believe in and then go out and live by them. If just a small minority took steps to do this, it would shake the establishment to its core.

Marcelo Rittner

Tener una actitud negativa es renunciar a que las cosas se den; es cerrar los portones de nuestro corazón a la posibilidad del amor. Una actitud negativa es decir "no" al futuro. Es anular nuestras propias plegarias. pero una actitud positiva es afirmar nuestro amor a la vida y al futuro.
Por sobre todas las dificultades, desilusiones y tristezas que toquen tu alma, siempre elige la vida. No maldigas la oscuridad, mejor enciende la luz. Cuando creas que todo está mal, no dejes de contar tus bendiciones. Vive con una actitud positiva. Vive cada momento. Vive el ahora. Escucha la melodía de tu propia voz. Vive conectado y con pensamientos positivos para que, algún día, el mundo exterior sea tan bello como podemos hacer nuestro mundo interior. Vive con tal intensidad que puedas hacerlo realidad.
Vive con la idea de que hay que bailar cada día, aunque sólo sea con el pensamiento, porque lo  mejor está por venir.

Charles Dickens

Publicado por Cendrero (Adm. El Busto de Palas)

El pequeño Dickens nació en una familia pobre, de clase media pero llena de deudas. Desde pequeño le privaron de una buena educación yhasta los nueve años no pudo entrar en una escuela. Como bien se describió él mismo posteriormente, era "un niño muy pequeño y no especialmente cuidado".

- Quizás el principal responsable de todo esto fue el padre de Charles, que derrochaba el dinero sin sentido. Constantemente le llegaban nuevas deudas que se acumulaban y que llevaban a la familia a empeñar todas las posesiones. Hasta tal punto llegó su padre que lo tuvieron que meter en la cárcel por falta de pagos.

- A los doce años, el joven Charles Dickens ya se vio obligado a trabajar. De una forma casi esclava y cobrando apenas unos pocos peniques, consiguió un trabajo en una fábrica de betunes (para los curiosos: la fábrica se llamaba "Warren's boot-blacking factory"). Esta etapa marcaría por completo la vida de Charles, sobre todo cuando su familia empezó a recuperarse económicamente: Para su asombro, sus padres decidieron que siguiera trabajando en la fábrica a pesar de que estaban gozando de una buena época. Esta traición por parte de sus padres nunca fue olvidada por el joven escritor.

- Una de las grandes aficiones de este chico falto de educación fue la lectura. Era un apasionado de las novelas picarescas, como las de su escritor favorito Henry Fielding o Tobias Smollett. Entre sus lecturas, se encontraban obras maestras de la literatura, como Robinson Crusoe o Don Quijote de la Mancha.

- Uno de los mayores desastres de su vida (y una de las mayores fortunas para los aficionados a la literatura) se produjo cuando se destrozó su carrera como actor de teatro. Realmente, ese fue uno de sus mayores sueños, le encantaba interpretar, sobre todo a Shakespeare. Pero, justamente el día que iba a hacer las pruebas para entrar en un teatro, enfermó gravemente de gripe. Sus sueños de ser actor se acabaron allí.

- Entre las muchas curiosidades de su vida, destaca que muchas veces, sobre todo en sus inicios, escribió con el pseudónimo de Boz.¿Y por qué lo hizo? Dickens trabajaba gustosamente en un periódico en el que hacía crónicas de lo que pasaba en el parlamento inglés, era un buen empleo para él. Pero, cierto día, un redactor le ofrece trabajar en su periódico para que hiciera crónicas de lo que pasaba en la vida cotidiana del ciudadano medio, querían que Dickens explicara a la verdadera sociedad de la época, querían que explicara a la clase media de la que él había salido. Dickens no se arriesgó a perder su trabajo como cronista del parlamento, pero igualmente deseaba ampliar su trabajo y hablar de la sociedad trabajadora. Como resultado, salió el curioso pseudónimo de Boz, con el que firmaba los artículos referentes a la sociedad londinense. De esas crónicas saldría su primer libro, una especie de recopilación de los apuntes de Boz.

- Dickens siempre mostró una gran solidaridad y un gran afán por defender los derechos humanos. Denunció la pena de muerte, defendió la mala situación que vivían los pobres ingleses, y sobre todo se repugnó de la racista esclavitud que existía en los Estados Unidos de su época, quizás porque el trabajo al que eran sometidos los negros esclavos se parecía mucho al trabajo en la fábrica de betunes que tuvo en su infancia. Cabe destacar este punto, ya que tanto en sus novelas como en su vida siempre defendió a los más desfavorecidos, y sobre todo a los esclavos. Como periodista también hizo diversas campañas y críticas sobre la pobreza en Gran Bretaña.

- Una de sus grandes aficiones eran los viajes.Cambió de vivienda muchísimas veces, e hizo todo tipo de viajes por el mundo. París, Estados Unidos, Italia, su Inglaterra natal... todo destino era un buen destino para él.

- Las obras de Dickens fueron muy famosas, tuvo un éxito abrumador. Y, precisamente por ello, sus obras fueron ampliamente copiadas y en muchas ocasiones no se respetó al autor. Por ello, fue un gran defensor de los derechos de autor, los cuales todavía no se respetaban en su tiempo, falta que le ocasionó más de un contratiempo.


- Cuando Dickens ya era un escritor de renombre y sus obras eran conocidas por el mundo entero, se encontró durante sus viajes en Francia con otro grande de la literatura, Alejandro Dumas. Pero, ¿sabéis quién más estaba allí? Julio Verne, discípulo de Dumas en esos momentos. Esos tres genios de la literatura se encontraron en París, donde mantuvieron una agradable amistad y seguramente intercambiaron todo tipo de ideas e inspiraciones literarias.

- En una ocasión, mientras estaba haciendo un viaje en tren, sufrió un grave accidente. Un puente en construcción se destrozó cuando estaba pasando el tren y hasta siete vagones de primera clase cayeron al precipicio, formando numerosos heridos. Por suerte, el vagón de Dickens permaneció intacto y no sufrió ningún daño. El escritor se dedicó a atender y curar enfermos, una horrible visión que reflejaría en algunas de sus novelas.

- Y finalmente, la vida de nuestro querido Charles llega a su fin el 9 de junio de 1870. Con 58 años, sufre una hemorragia cerebral y nos deja uno de los mejores escritores de su época. Antes de morir, hizo gala de su solidaridad y dejó claro que ninguna estatua debía construirse en su honor, no quería ningún homenaje de ese tipo.

"Él fue un simpatizante del pobre, del miserable, y del oprimido; y con su muerte, el mundo ha perdido a uno de los más grandes escritores ingleses"

Norman Vincent Peale

Lessons in Positive Thinking

5 tips from the founding father of positive thinking on how to change your thinking and change your life.

By Elizabeth Peale Allen, Pawling, New York

They say ministers are too busy helping others to help their own kids. My dad, Norman Vincent Peale, wasn't like that.

1. Leave your worries at the door.

The night before the SAT, I was so nervous I couldn't sleep...until Dad shared this strategy: "Imagine yourself dropping your anxious thoughts overboard. Leave them in your wake and sail on." The next morning I left my worries in the school hallway and walked into the exam room relaxed and confident.

2. Make enthusiasm a way of life.

My first job after college was as an editorial researcher. My duties seemed overwhelming, and I went home at the end of the day feeling discouraged. "Act enthusiastic," Dad told me. "The way you act is the way you tend to be." When I picked up my attitude, my level of accomplishment rose with it.

3. A healthy body and a healthy mind go together.

No matter where their travels took them, Dad and Mother made sure to take a daily walk, even if it was just around the hotel parking lot. Dad's emotionally energizing habit? Every morning he'd declare, "I will be happy today."

4. Expect the best from each new day.

For months after the death of my husband, John, three summers ago, the future seemed oppressive and colorless. What did I have to look forward to? Then one morning I remembered how my father would tell me, "There are good things waiting for you every day." I lingered over my coffee. I watched birds cavort at the backyard feeder. I called my 2-year-old granddaughters and felt my grief fade amid their giggles.

5. Tap into the source of all energy.

The word "enthusiasm" comes from the Greek en theos, meaning "God within." Dad used to say, "Tap God's life-giving power and creativity on a daily basis." I regularly set aside time to meditate and pray. It's amazing how just a few minutes can renew your entire spirit. Try it.

Violines Stradivarius

Investigación y Guión: Conti González Báez

Los violines Stradivarius son los más preciados instrumentos musicales del mundo. Entre los 600 ejemplares que se conservan, hay algunos valorados en millones de dólares.

Tienen el nombre de su creador, Antonio Stradivarius, quien llevó su oficio de constructor de violines a su máxima perfección. El secreto de su incomparable maestría aún es inexplicable y nadie ha sido capaz de igualarle.

Antonio Stradivari, más conocido por la forma latinizada de su nombre, Stradivarius, nació en 1644, en Cremona, Italia. Los violines fascinaban al pequeño y soñaba con ser un gran músico.

Se esforzaba por aprender a tocar el violín, pero sus dedos no eran lo suficientemente livianos y ágiles. Los sonidos que producían eran duros y toscos. La gente decía: "Tiene oído de músico y manos de tallador de madera".

Olvidó la idea de convertirse en un gran músico, pero no abandonó al violín. Pasaba horas mirando sus violines; los desarmó y estudió cómo estaban hechos. Luego los desechó, porque no tenía dinero para comprar otros. Quería tener un violín muy bueno y aprender a hacer la mejor clase de violines.

A los 14 años inició su aprendizaje con el famoso luthier Nicolás Amati. El término francés luthier procede del vocablo luth que significa laúd, instrumento de origen árabe adoptado por la aristocracia europea y uno de los más aceptados en la música culta.

En principio, el término se utilizó para designar a todos los artesanos dedicados a la fabricación de instrumentos; luego, concretamente para los creadores de instrumentos de cuerda.

A partir del Renacimiento, el oficio del luthier empezó a ganar importancia con el auge de la música instrumental. Los hacedores de instrumentos, antes vinculados a oficios como el de la carpintería o ebanistería, empezaron a ganar maestría y se convirtió en un arte que ameritaba un estudio formal.

El oficio llegó a su esplendor en los siglos XVII y XVIII, cuando países como Alemania, Francia, España e Italia produjeron innumerables escuelas y talentos.

Pero ninguno como los de Amati, Guarnieri y Stradivarius, los hasta hoy insuperables cremoneses cuyas manos construyeron los mejores instrumentos de cuerda del mundo.

Al principio, como alumno del Amati, Antonio Stradivarius hacía trabajos ordinarios de reparación y mandados para el fabricante de violines. Activo y voluntarioso, el jovencito se hizo querer por el maestro y sus compañeros del taller.

Tras años de estudio y arduo trabajo, finalmente se le permitió que hiciera un violín solo. El joven de 17 años trabajó cuidadosamente. Cuando lo terminó, sonaba tan bien como el de su maestro. Todos se quedaron asombrados de la rapidez con que había aprendido.

Sus primeros violines eran ya instrumentos perfectos, pero no se notaba todavía esa genialidad que más tarde haría de Stradivarius el más apreciado “fabricante de armonías” de todos los tiempos.

A los 20 años, conoció a una joven viuda, Francisca Ferraboschi, con quien se casó tres años después, en 1667, uno de los pocos sucesos biográficos registrados del artista. Sencillo, modesto y taciturno, sólo pensaba en su familia y su trabajo.

De todas partes de Italia llegaban al taller de Amati cientos de pedidos. El fabricante, ya viejo, no podía cumplir personalmente con todos; sus jóvenes discípulos realizaban gran parte del trabajo, especialmente Antonio, al que consideraba el mejor. Cuando el violín estaba listo, la etiqueta en el interior de la caja llevaba todavía el nombre del anciano maestro.

Tuvieron que pasar varios años, hasta 1670, para que en los instrumentos del genial alumno apareciera el prestigioso letrero: “Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat anno...” (Antonio Stradivari de Cremona, fabricado hacia el año...), seguido de la fecha de fabricación. Todos los coleccionistas y músicos esperan tener ese letrero en algún violín de su propiedad.

Stradivarius perfeccionó la elegancia de la forma, variando las dimensiones de los instrumentos. Entre 1680 y 1700, construía modelos alargados y ligeramente estrechos. Después, ya no aparecieron variaciones.

Alcanzó una perfección que ha sido motivo de minucioso examen y estudio, particularmente en lo que atañe al fenómeno de la sonoridad. Sólo él reúne las cualidades de todos sus predecesores: fuerza, dulzura, poder y expresión.

Entre 1700 y 1725 construyó sus más preciados violines; se calcula que alrededor de 13 al año. Son cerca de 350 instrumentos, a los que hay que añadir centenares fabricados antes y después de este periodo.

A partir de 1680, a los 36 años, el pupilo se independizó y el patio de su casa se convirtió en su taller, donde pendían de hilos bellos violines, esperando a que secara el barniz que los cubría.

Alto, de complexión esbelta y rostro delgado, casi siempre con un gorro de lana cubriendo su cabeza, Stradivarius trabajaba sin cesar en un interesante proceso de creación. Comenzaba trazando los contornos exteriores de los instrumentos con moldes de madera, de los que se han encontrado 19 ejemplares.

Después, elegía escrupulosamente las maderas, utilizando el arce para los lados, mástil, cejilla y puente, cortando para obtener el mayor número de canales resinosos, que son mejores conductores del sonido. Para el fondo usaba álamo o tilo; en cambio, para la tapa empleaba abeto y para las partes interiores, sauce.

En los acabados, Stradivarius también era lo más cuidadoso y exigente posible. Reanudando una antigua costumbre, adornaba el mástil, los lados, las clavijas y la cejilla de los instrumentos más preciosos con un delicado trabajo de incrustación de nácar, marfil y ébano o almáciga negra.

Después les ponía un barniz misterioso, del que sólo él sabía la fórmula, compuesto de resinas, colores vegetales y otros ingredientes, entre ellos la llamada sangre de dragón, sustancia gomosa y roja obtenida del fruto de una palmera malaya que Marco Polo trajo del Oriente. Su barniz, de un tono más intenso que el utilizado por Amati, conseguía proteger al instrumento y reforzar sus cualidades sonoras.

A los 40 años, Antonio Stradivarius ya era famoso mundialmente por sus violines. Jamás se habían visto instrumentos de forma más armoniosa y de semejante sonoridad. Personas de todo el mundo le encargaban instrumentos al artesano cremonés.

Entre la gente culta de Europa, surgió una auténtica pasión por adquirirlos y uno de los regalos más gratos que un príncipe o monarca de aquellos tiempos podía recibir era un Stradivarius.

El Rey de Inglaterra le encargó al maestro la construcción de un quinteto completo y el Rey de España, Carlos II, hizo lo mismo; sus instrumentos se encuentran en el Palacio Real de Madrid.

El Gran Duque de Toscana, Cosme III de Médici, le solicitó toda una serie de instrumentos y más tarde el Rey de Polonia, Augusto, le encargó la construcción de doce violines para su orquesta.

Cuando Antonio tenía 54 años, murió su esposa Francisca, madre de sus cinco primeros hijos. Al año siguiente volvió a casarse con Antonia María Zambelli, con quien procreó seis hijos más. Sacar adelante a una familia numerosa era difícil, aún siendo Stradivarius y teniendo como clientes a príncipes y reyes.

Sin dejar su oficio de artesano, el maestro se dedicaba también al comercio de bienes inmuebles y otros negocios, para asegurar una educación decorosa a sus hijos.

El célebre luthier no sólo confeccionó violines, violas y violonchelos; también arpas, cítaras y guitarras. Una vez hizo una guitarra adornada con tiras de marfil incrustadas en la madera, que parecía estar revestida de seda rayada; en los huecos por donde salía el sonido, dibujó y pintó flores. Hoy sobreviven dos guitarras suyas.

Antonio Stradivarius firmó su último violín a los 92 años de edad. Tras una fructífera y longeva existencia, murió al año siguiente, en 1737.

De su vasto patrimonio de arte al mundo, han llegado hasta nuestros días 540 violines, 12 violas y 50 violonchelos. Son los instrumentos de arco más perfectos, firmados con su sello: una cruz de Malta con las iniciales A.S., encerradas en un doble círculo.

Los continuadores y herederos de la gran obra de Antonio Stradivarius fueron sus hijos Francesco y Omobono, que siempre trabajaron junto a él.

Existen diversas hipótesis para explicar la superioridad acústica de los Stradivarius, siendo la más popular el uso de un barniz mágico cuya fórmula se habría perdido tras la muerte del artesano.

Cuenta la leyenda que la escribió en una página de la Biblia familiar, destruida por uno de sus descendientes para que el secreto no cayera en manos de extraños.

Otras se refieren al cuidado en el secado de la madera, la posibilidad de que se sometiera a un lavado previo o que los insecticidas con que se protegían de la carcoma mejoraran inesperadamente sus propiedades sonoras. En los últimos 150 años, numerosos científicos han intentado explicarla.

El Dr. Colin Gough, investigador de la Universidad de Birmingham del Reino Unido, analizó cómo funciona un violín, las características físicas de los sonidos, sus frecuencias, las resonancias o armónicos, la relación geométrica de los componentes del instrumento, la tensión de las cuerdas y otros elementos de la física.

Estudió características de los materiales utilizados, especialmente la madera: remojo, humedad interna y envejecimiento, el ajuste de cada componente y el papel del barniz en la calidad.

Para Gough, las investigaciones realizadas con microscopio electrónico y fotografía ultravioleta descartan la existencia de un secreto en la composición del barniz; su opinión es que la Ciencia no ha encontrado todavía una propiedad medible que sirva para diferenciar los violines de Cremona de los hechos por expertos artesanos actuales.

No opina así el Dr. Joseph Nagyvary, químico húngaro catedrático en la Universidad de Texas, quien se interesó por los violines desde su juventud en Zurich, cuando tocó con un violín que había pertenecido a Albert Einstein.

Observó los terribles efectos de las termitas sobre muebles e instrumentos musicales en el Norte de Italia, mientras que los Stradivarius no solían sufrir estos daños.

La búsqueda de posibles sustancias insecticidas usadas en el pasado y sus efectos acústicos le condujo a descubrir el bórax, insecticida y endurecedor de la madera, que produce un sonido más brillante; fungicidas, como la resina gomosa de los árboles frutales y polvo de vidrio triturado, usado como antitermita.

Para el investigador, el secreto radica en violines perfectamente construidos, usando maderas con un tratamiento previo de remojo prolongado, que facilitaba la apertura de sus poros y, fundamentalmente, en el tratamiento final de la madera con una mezcla equilibrada de las tres sustancias citadas.

Nagyvary ha estado reproduciendo estos procedimientos para fabricar violines. Alega que en diversas audiciones realizadas con especialistas y virtuosos, éstos no han logrado distinguir entre un Stradivarius y un violín Nagyvary.

Los científicos Lloyd Burckle de la Universidad de Columbia, y Henri Grissino-Mayer de la Universidad de Tennessee, han propuesto una novedosa explicación para comprender el porqué los famosos violines Stradivarius, así como algunos otros construidos a finales del Siglo XVII y principios del XVIII, son superiores en su sonido.

Para estos investigadores, podría explicarse teniendo en cuenta el clima que imperaba en Europa y buena parte del mundo entre los años 1645 y 1715.

Conocida como el Mínimo de Maunder, esta era se caracterizó por una notable escasez de manchas solares y una reducción de la actividad de nuestra estrella. Ello propició un considerable declive en las temperaturas que ha sido bautizado como "Pequeña Edad del Hielo", período de frío intenso que afectó a Europa Occidental.

Los largos inviernos y fríos veranos durante ese período de 70 años produjeron madera de lento y regular crecimiento, con anillos estrechos en los troncos de los árboles de los bosques europeos, propiedades muy deseables para la producción de instrumentos sonoros de gran calidad.

Stradivari nació precisamente un año antes del comienzo del Mínimo de Maunder. Él y otros fabricantes utilizaron la única madera disponible, de los árboles que crecieron durante esa era.

Burckle y Grissino-Mayer sugieren que la existencia de anillos estrechos en la madera empleada incrementaba su densidad y esto hacía más fuertes los violines.

Actualmente no existen las condiciones climáticas con las temperaturas de aquella época, y por lo tanto, la madera que emplean los mejores constructores de violines no posee las mismas características.

A 275 años de su muerte, Antonio Stradivarius sigue guardando su secreto, mientras que sus violines son atesorados por los mejores violinistas del mundo y cambian de manos por cifras millonarias.

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No naces con un número de serie
no sabemos porque estamos en este mundo
y ni siquiera importa saberlo
lo único que tienes que hacer es seguir tus instintos
empieza en este momento
por un momento deja de pensar como ganarte la vida,
la vida no se gana, la vida se vive
se como un vagabundo
como un monje tibetano
que tu mayor posesión sea tu creatividad 
y el desarrollo de tu imaginación
desprendete de las etiquetas negativas
que la sociedad te ha ido pegando



no eres tímido
no eres agresivo
no eres tonto
no eres un objeto destinado
a realizar una única tarea
eres un artista
un ser destinado a la más grande
de las tareas
crear belleza
solo tienes que moverte
que tu vida este llena de poesia
de atrevimiento
aprende a ver solo lo bello
llena el vacio con la imaginación
que la creatividad te golpee como
un huracán.

Bruce Lee

articulo publicado originalmente en el blog aplicorp 

nacido hace 70 años, en 1940, bruce lee estudió drama en la universidad de washington, pero a él le gustaba decir que estudió filosofía.

la filosofía de lee está orientada a ser mejor, sacando el máximo provecho de lo que se tiene, buscar el conocimiento verdadero y aplicar lo aprendido.

Hacer que las cosas pasen

“to hell with circumstances; i create opportunities” – si, estamos pasando todos por una situación donde las cosas pueden complicarse y pueden arruinar nuestros planes. crear las oportunidades es mejor que esperar hasta que las circunstancias cambien.

Ser flexible

“expose yourself to various conditions and learn” – ser flexible en nuestro enfoque. aprender de todo y de todos sin limitarse a un estilo en particular.

Absorber lo que es útil

“absorb what is useful, discard what is not, add what is uniquely your own” – todos tenemos la capacidad de diferenciar entre lo bueno y lo malo, lo que nos sirve y lo que no. hacer uso de lo bueno, quitando lo malo, nos hará mejores y ese algo único que hacemos es nuestro diferenciador.

Mantener una mente abierta

“first empty your cup” – si nuestra copa está llena, es imposible llenarla con algo más. no es fácil desaprender y lo aprendido a veces nos trae prejuicios que nos limitan, el mismo miedo al cambio es una gran limitante. debemos poder deshacernos de lo aprendido y tener voluntad de recorrer nuevos caminos.

No hay que temer al fracaso

“don’t fear failure. not failure, but low aim, is the crime. in great attempts it is glorious even to fail.” – lee dice “no hay que temer al fracaso. apuntar bajo es un crimen y no el fracaso. en grandes intentos, aun el fracaso es glorioso”. es simple, eso que queremos hacer, hay que intentarlo. lo que hemos aprendido nos debe permitir actuar sin temor a fallar.

Enfocarse en el crecimiento

“there are no limits. there are only plateaus, and you must not stay there, you must go beyond them.” – hay que empujar más allá de los límites. en algún momento llegaremos a nuestra zona de confort, salir de ella y caminar fuera de sus límites nos hará crecer.

Conocerse a uno mismo

“after all, all knowledge simply means self-knowledge.” – conocerse a uno mismo significa saber nuestras fortalezas y debilidades, desconocerlas es un punto débil que nos hará fracasar.

Aplicar lo aprendido

“knowing is not enough, we must do. willing is not enough, we must apply.” – en la vida hay que involucrarse. saber no es suficiente, debemos hacer. querer no es suficiente, debemos aplicar. hay que poner el conocimiento en práctica, probarnos a nosotros mismos.

Dominar Mente y Cuerpo

“as you think, so shall you become.” – no es suficiente ser inteligente, no es suficiente solo tener un cuerpo. el cuerpo y la mente se apoya mutuamente. nuestro cuerpo nos ayuda a convertir lo que pensamos o soñamos en resultados. lo mismo aplica en lo individual, como para grupos de trabajo: en lo que piensas, en eso te convertirás.

Siempre ser uno mismo

”always be yourself, express yourself, have faith in yourself, do not go out and look for a successful personality and duplicate it.” – la autenticidad es lo que nos diferencia. no debemos andar por los caminos que otros han recorrido pretendiendo ser alguien que no somos. se trata de liberar la mejor versión de uno mismo.

Clarificar nuestros objetivos

“a goal is not always meant to be reached, it often serves simply as something to aim at.” – una meta no es algo que siempre se tenga que alcanzar, en ocasiones es simplemente algo a donde debemos apuntar. los objetivos de una persona, o una empresa, son dinámicos, el no alcanzar un objetivo particular no nos debe distraer de la meta final.

Joan Margarit

¿Puedo llamarle poeta? 

Joan Margarit: ¿Cómo iba a llamarme, si no?

¿Qué es un poeta? 

Uno que busca la verdad.

Como el filósofo, pues. 

El filósofo la presiente. El poeta la caza con el revólver del lenguaje, cargado siempre con seis balas.

¿Qué tipo de verdad caza? 

Verdades universales, la que cualquiera en cualquier sitio reconoce. ¡No existe poesía sin un lector que entienda el poema!

¿Y si el lector no lo entiende, qué? 

Entonces es culpa del presunto poeta.

¿Por eso hay pocos lectores de poesía?

Por eso y también porque la poesía no regala nada: pide del lector una disposición, un mínimo adiestramiento del instrumento. Si lo hay, cada poema será una partitura interpretada por el lector: ¡habrá poesía!

¿Y para qué sirve la poesía? 

Para ser más feliz. Misteriosamente. La poesía imparte conocimiento y consuelo. Es nuestra última casa de misericordia.

¿Cómo es eso? 

Uno entra con un problema en un poema… y sale de él menos desgraciado. Entras con algún desorden y sales algo más ordenado. ¿Qué ha pasado ahí dentro? Misterio. ¡Nadie lo sabe, pero la poesía ha operado!

¿Existe algo que la poesía no consuele?

No. El buen poema, por bello que sea, será cruel. La intemperie es dura…, ¡pero más dura es sin poemas!

Está la muerte… 

La vida – la poesía-impone orden al desorden que es la muerte. Mientras mi hija Joana agonizaba, yo escribía.

¿Se puede escribir bien sin distancia?

La regla es que no…, pero la infringí. “Si escribo que lloro, no estoy llorando”, enseñó Voltaire. Pero toda regla tiene excepciones.

¿Cuándo supo usted que sería poeta? 

Hacia los 18 años tuve la convicción. ¡Puedes equivocarte… y perder la vida! Yo estuve a punto…, hasta que entendí: no escribir en mi lengua materna hacía imposible un buen poema mío. Pero ya tenía publicado un primer libro… que hoy odio.

¿Por qué? 

Creía que la poesía era una catedral. Hoy sé que la poesía es la áspera cripta.

¿Qué hace del poema un buen poema?

Buen poema es el que lees infinitas veces sin cansarte, saliendo siempre mejor de lo que entraste. ¿Por qué? ¡Ni puñetera idea! Sales, misteriosamente, más feliz. Yo ya nunca digo feliz sin añadir misteriosamente.

¿Antítesis de felicidad es sufrimiento?

¡No! El sufrimiento puede hacerte un agujero… y puedes seguir avanzando igual de feliz ¡o más!: por un agujero puedes ver cielo. El enemigo de la felicidad es el fango, atascar el pie en el fango de envidias y miedos.

¿Cuándo es la poesía más necesaria? 

Cuanto más duro sea el momento.

¿Qué consejo de oro regalaría a un joven poeta? 

No olvides que pisas terreno de alto riesgo (aunque aparente ser inocuo). Un buen poema mejora el mundo, un mal poema lo empeora, nos perjudica a todos: ¡cuidado!

¿De dónde salen los poemas? 

El mundo está lleno de poemas, y vas descubriéndolos: ser poeta es un modo de vivir.

Pero no se escriben solos. 

Cierto: una vez aislado eso que a ti te conmueve y que entiendes que puede conmover a todos, te toca hallar las palabras que lo digan con exactitud y concisión. De tal modo que, una vez culminado el poema, si le añades o quitas algo, el poema se deshace.

¿Qué alimenta más, el pan o la poesía?

No los separe: sea sensato. Todo lo que pasa por la mente deja huella en el cuerpo, y viceversa: decir alma es decir cuerpo. Por cierto, yo supe qué era el pan viendo La cesta de pan,de Dalí: ¡por eso ese cuadro es poesía!

Extracto de una entrevista con Joan Margarit, premio Nacional de Poesía 2008. Publicada en La Vanguardia