sábado, 29 de septiembre de 2012

Alberto Casillas

Spanish cafe manager becomes hero for blocking riot police


Spanish waiter Alberto Casillas hugs a woman at the entrance of the bar where he works in Madrid on September 27, 2012.

MADRID - A cafe manager has become a hero to many in Spain, and an Internet star, after standing up to riot police and letting people protesting government cutbacks take refuge in his establishment.
Alberto Casillas stood at the entrance to the Cafe Prado in central Madrid Tuesday with his arms outstretched to stop police from entering and detaining demonstrators who poured into the cafe when police charged the protestors.
Videos of the 49-year-old, wearing a white shirt and black tie as he blocked the doorway as protestors cowered behind him, have since become one of the most discussed on social media sites like Twitter.
"I did it because of the look of fear and anguish on people's faces," said Casillas as he sat at the counter of the cafe whose walls are decorated with large photos of tapas dishes set against a green backdrop.
"People started to file into the cafe in huge numbers. There were between 200 and 300 people inside at the time. There were children, youths, elderly people. If anyone got injured I would have felt very bad."
Riot police in helmets fired rubber bullets and struck people with their batons to clear thousands of protestors who swamped the Plaza de Neptuno square near parliament to protest austerity measures imposed by the government.
Emergency services said 64 people including 27 police were treated for injuries in the demonstration, including one person who had suffered a serious back injury. Police arrested 35 people.
Casillas, who voted for Prime Minister Mariano Rajoy's conservative Popular Party in a general election last year, said the police action was "disproportionate".
"You can't justify a police charge because people threw rocks. Police struck people indiscriminately. I lived in Venezuela for 25 years and I saw this type of thing there. Now I am seeing it here as well."
A steady stream of strangers have dropped by the busy cafe located across the street from the Prado Museum since the demonstration to thank him for what he did. Many posed for pictures beside him or gave him a hug.

"I came here because I think you have to value someone like him," said 20-year-old industrial engineering student Francisco Garcia Ramos, who was at Tuesday's protest, after thanking Casillas for his gesture.
Casillas, a married father of two, said he has received telephone calls from across Spain and as far away as London.
Several fan pages have been set up on Facebook and one supporter has announced he plans to make T-shirts bearing an image of Casillas's face.
"I really never wanted to be considered a hero. I simply wanted to be a hero to my family. The heroes are the ones who demonstrate peacefully, who march for hours," he said.
Casillas said that on the day of the demonstration he had been set to meet with his son to have a drink to celebrate his 24th birthday but had to cancel because of what had happened.
"He sent me a text message to say 'Dad, the best gift that you could ever give me is to see you become a hero'. It was very beautiful," Casillas said.
Casillas said he is not sure if he will vote for the Popular Party again.
"I did not vote for the Popular Party to see all this that is going on. You can't govern from behind the barricades," he said.

Alberto Casillas

Este camarero de 49 años es ya una celebridad tras impedir que los policías antimotines entraran a su establecimiento en busca de manifestantes durante las protestas contra los recortes en el país ibérico.

Madrid.- Su oficio es el de camarero, tiene 49 años y trabaja en el bar Prado. Sin embargo, desde hace horas se convirtió en el héroe de las protestas por los recortes puestos en marcha por el gobierno de Mariano Rajoy, del Paritdo Popular.
El nombre de Alberto Casillas es ahora conocido a nivel mundial debido al arrojo con el evitó que la policía entrara a su establecimiento el pasado martes, donde se refugiaban varios manifestantes cuando los enfrentamientos subieron de tono.
Y es que su acción fue captada por los medios internacionales en fotografías y videos, mismas que ya han sido empleadas por los usuarios de las redes sociales para realizar una suerte de homenaje a este hombre, quien ya es una de las mayores celebridades en España.
"Me daba miedo que se montara una masacre si entraban. Dentro se había metido una marea de gente: viejos, niños... Y los policías no parecían tranquilos", relata Casillas al diario El País.
Hoy este camarero con casi medio siglo de vida entiende el simbolismo de su acto y lo que representa para todos los inconformes que desde hace días salen a las calles para manifestar su repudio contra las duras medidas tomadas por el gobierno para intentar paliar la crisis.
Casillas consiguió darse un breve descanso de sus labores cotidianas en el bar Prado. En las últimas horas ha coleccionado todas las fotos suyas que ha encontrado en la prensa. También se toma fotografías con los comensales y las personas que acuden a su establecimiento sólo para conocer al 'héroe de las protestas'.

Según el diario El País, Alberto tiene dos hijos y una mujer venezolana. Vivió en ese país sudamericano hasta hace 5 años, cuando sus negocios comenzaron a encontrarse con problemas.
Le asegura al periódico ibérico que cuando vio la multitud corriendo hacia su bar necesitó sacar fuerzas de flaqueza. "Traían unas caras de terror huyendo de los palos. Eso no puede ser. Yo me planté luego delante de los policías y les dije que no iban a entrar".
En las redes sociales y buscadores de internet sólo es necesario escribir su nombre para encontrarse con imágenes, videos y reportes noticiosos sobre su hazaña.
"Yo soy del PP, pero lo de la policía fue un exceso", concluye.
En la puerta del bar Prado está Alberto Casillas con su camisa y corbata de camarero apoyado contra el escaparate empapelado de fotos de platos combinados. Un joven que pasa por la calle se para frente a él.
- ¿Es usted el que ayer en la manifestación…?
- Sí.
El hombre se le lanza a los brazos y le da un achuchón.
- ¿Puedo sacarme una foto con usted?

La acompañante del chico saca el teléfono con cámara un poco avergonzada.
- Me has reconocido porque soy Topic, ¿no? —dice Alberto refiriéndose a su pasajero carácter de celebridad en Internet (por trending topic, una de las conversaciones del momento en la red social).
“Este es el relato de lo que pasó: a las 21.30 yo me di cuenta subido a la pérgola del restaurante que la policía estaba cargando indiscriminadamente. Desde donde yo estaba no vi nadie agredir a la policía, pero todo puede ser, aunque a mí me pareció exagerado”. Entonces Alberto se para. Levanta un dedo al aire y hace un inciso: “Que quede una cosa clara: yo soy del PP. Afiliado y votante de Rajoy. Que nadie sospeche que tengo intereses en esto, pero es que fue un exceso”.
Alberto tiene 49 años, dos hijos y una mujer venezolana. Vivió en Venezuela hasta hace unos cinco años, cuando se marchó después de que sus negocios empezaran a encontrarse con problemas. “Ya he visto cosas como estas y no me gustan”, dice ceremonioso. Asegura que por la tarde ya se habían sucedido varias carreras de manifestantes, así que llamó al dueño del local y le preguntó si se mantenían abiertos. “Nosotros necesitamos a la gente para vivir, y en algún momento la gente puede necesitarnos a nosotros”, asegura que le dijo su jefe. Cuando vio la multitud corriendo hacia su bar promete que necesitó sacar fuerzas de flaqueza. “Traían caras de terror huyendo de los palos. Eso no puede ser. Yo me planté luego delante de los policías y les dije que no iban a entrar”.
El teléfono de Alberto no para de sonar. Tapa el auricular y pide informes: “Este locutor que me llama ahora, ¿de qué cadena es?”. Entra en directo en una tertulia de radio y tiene un enganchón con el presentador, que no está demasiado de acuerdo con la actitud protectora de Alberto. Cuando termina sacude la cabeza. “Es que fue un exceso policial. Y eso que yo defiendo la ley, pero sobre las leyes está el sentido humano. Hice lo que tuve que hacer, y ya está”.
A Alberto le queda ahora por delante una visita a la comisaría para denunciar una rotura en su escaparate. Mientras discutía con los agentes, manifestantes apostados al otro lado del Paseo del Prado aprovecharon la inmovilidad de la policía para emprenderlas a pedradas con ellos. “No una piedra, sino cientos”, cuenta fastidiado. Esa es la última foto que tiene plastificada Alberto: una en la que suplica con las manos en posición de rezo que no tiren más proyectiles contra su negocio.
“Esta es una fama que no está bien”, dice con cierto punto coqueto. “Yo muchas veces he felicitado a la policía cuando ha actuado bien, pero lo de ayer, con ese despliegue es que daba miedo”. Recoge la baraja de fotos y suspira. “Son malos tiempos estos: hemos perdido los valores, y a los que nos representan ya no se les respeta”.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Action

 
 


 

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Roger Bannister


Roger Bannister was the first person to ever run a sub four-minute mile. In all of recorded history no person had ever run a mile in under four minutes. In fact, conventional wisdom at the

time said the human heart/lung capacity combined with our muscular skeletal system made it impossibility.
Some said he might even die trying. Some also once said the world was flat.
Roger Bannister knew it could be done. He knew he could do it. He knew this even though he had never reached the four-minute barrier. On May 6, 1954, Roger Bannister ran the mile in 3:59.4.
The fact that he broke four minutes for the mile is interesting. What happened next is totally amazing! Just six weeks later an Australian runner broke Bannister’s record. Within a year more than 20 people had run sub four-minute miles. Today it is not uncommon for high school athletes to run the mile in less than four minutes.
What changed? Did our species suddenly become faster? The answer, of course Not! The only difference was the beliefs these athletes had before they started their races.
They believed they could achieve at this higher level…and they did.
What is your four-minute mile? What beliefs are holding you back? Is this limiting belief the truth…or is it just a bunch of bull?
What are you really capable of doing, having or being? What new belief would you have to have in order to make this happen? How could you condition this new empowering belief so it becomes real? What could you do to break the pattern if your old “BS” belief starts to show up?

Ernestine Schumann Heink


Ernestine Schumann-Heink's life had the before-and-after quality of a fairy story. Born in poverty, she became rich. Considered plain and plump in appearance, on stage she was regal and impressive. When she began singing in public, at age 15, no one thought she would become a professional singer. When she moved to San Diego, at age 48, music critics in Europe and the United States hailed her as "the world's outstanding contralto."
Ernestine was told that she would never become an opera singer. That was a cruel assesment she received by the Vienna Opera manager and very depressing.How did the greatest singer ever of her time react to such brutality? Did she agree with the opera manager?  When she was broke and had no money to feed her young children, did she not manage to buy a sewing machine and try to make a living out of it as she had been advised? For every obstacle she met throughout her life and for very setback she faced, she kept a positive attitude. She had a positive mental and emotional reaction towards all life difficulties. She did not let any words of discouragement stop her from wanting to pursue her career. She refused to quit and do something else just because she had no money. Her attitude towards people, situations, events and circumstances were fully positive. She became Madame Ernestine Schumann Heink.

Groucho Marx



Behind every successful man is a woman, behind her is his wife.

I find television very educating. Every time somebody turns on the set, I go into the other room and read a book.

I never forget a face, but in your case I’ll be glad to make an exception.

A child of five would understand this. Send someone to fetch a child of five.

Those are my principles, and if you don't like them... well, I have others.

“Room service? Send up a larger room.” 




martes, 25 de septiembre de 2012

Alfred Hitchcock


Sir Alfred Hitchcock was born on August 13, 1899 in Leytonstone, England, and died in April 1980 in Los Angeles. He produced films that were laden with memorable scenes. He made inventive and artistic blends of intelligent plots, humour, witty dialogue, well orchestrated suspense and polite manners, and added a bit of entertaining mystery and murder.

Delicate thought was roused


Hitchcock had a habit of falling asleep at parties. One evening he was roused at a gathering by his wife. She had allowed him to sleep for several hours, and now suggested that it was time to go.
"But it's only one o'clock," Hitchcock replied, glancing at his watch. "They'll think we aren't enjoying ourselves."

Breaking a Taboo


In 1960 Alfred Hitchcock released a horror film that broke a long-standing Hollywood taboo: Psycho was the first film in history to show a toilet being flushed.
The scene showed Janet Leigh flushing a bunch of paper.

Producer


At a French airport one day, the customs official looked suspiciously at Alfred Hitchcock's passport; his occupation was listed simply as "Producer."
"What do you produce?" he asked.
"Gooseflesh," Hitchcock answered.

"I can hear them scream"


Alfred Hitchcock never watched his films in a real theatre setting. Once he was asked whether he missed the thrill of hearing audience members scream.
"No," replied Hitchcock. "I can hear them scream when I'm making the picture."

Gooseflesh-producer?


One day when Alfred Hitchcock was still a churchgoing Catholic, he was driving through a Swiss city when he suddenly pointed out of the car window and said, "That is the most frightening sight I have ever seen."
His companion was surprised to see nothing more alarming than a priest in conversation with a little boy, his hand on the child's shoulder.
"Run, little boy," cried Hitchcock, leaning out of the car. "Run for your life!"

Clarification


Sir Alfred once tried to clarify something, "I didn't say actors are cattle. What I said was, actors should be treated like cattle."

Alfred Hitchcock



Durante un viaje a Francia Alfred Hitchcock fue retenido en el aeropuerto.
Llamó la atención del funcionario de la aduana que en el pasaporte pusiera como profesión “Productor”.
-¿Productor? -le preguntó a Hitchcock- ¿ Y usted que produce?
-Piel de Gallina (*) -contestó el genial cineasta
(*)Realmente su respuesta fue “Gooseflesh”, la forma anglosajona de denominar a la piel de gallina o carne de pato, como llaman ellos a esa sensación

Alfred Nobel

▷ 𝐋𝐚𝐬 12 𝐌𝐞𝐣𝐨𝐫𝐞𝐬 𝐅𝐫𝐚𝐬𝐞𝐬 De Alfred Nobel【Con ...
About a hundred years ago, a man looked at the morning newspaper and to his surprise and horror, read his name in the obituary column. The news papers had reported the death of the wrong person by mistake. His first response was shock. Am I here or there? When he regained his composure, his second thought was to find out what people had said about him. The obituary read, "Dynamite King Dies." And also "He was the merchant of death." This man was the inventor of dynamite and when he read the words "merchant of death," he asked himself a question, "Is this how I am going to be remembered?" He got in touch with his feelings and decided that this was not the way he wanted to be remembered. From that day on, he started working toward peace. His name was Alfred Nobel and he is remembered today by the great Nobel Prize.
Just as Alfred Nobel got in touch with his feelings and redefined his values, we should step back and do the same.
 
What is your legacy?
How would you like to be remembered?
Will you be spoken well of?
Will you be remembered with love and respect?
Will you be missed?

lunes, 24 de septiembre de 2012

domingo, 23 de septiembre de 2012

sábado, 22 de septiembre de 2012

Sitting Bull


Sitting Bull joined his first war party at 14 and soon gained a reputation for bravery in battle. In 1868 the Sioux accepted peace with the U.S. government, but when gold was discovered in the Black Hills in the mid-1870s, a rush of white prospectors invaded Sioux lands. Sitting Bull responded but could only win battles, not the war. He was arrested and killed in 1890.

God made me an Indian.
– Sitting Bull

Early Years

Arguably the most powerful and perhaps famous of all Native American chiefs, Sitting Bull was born in 1831 in what is now called South Dakota.
The son of an esteemed Sioux warrior named Returns-Again, Sitting Bull looked up to his father and desired to follow in his footsteps, but didn't show a particular talent for warfare. As a result he was called "Slow" for his apparent lack of skills.
At the age of 10, however, he killed his first buffalo. Four years later, he fought honorably in a battle against a rival clan. He was named Tatanka-Iyotanka, a Lakota name that describes a buffalo bull sitting on its haunches.
Much of Sitting Bull's life was shaped by the struggles against an expanding American nation. When Sitting Bull was young he was chosen as leader of the Strong Heart Society. In June 1863 took up arms against the United States for the first time. He fought American soldiers again the following year at the Battle of Killdeer Mountain.
In 1865 he led an attack on the newly built Fort Rice in what is now called North Dakota. His skills as a warrior and the respect he'd earned as a leader of his people led him to become chief of the Lakota nation in 1868.

Defender of His People

Confrontation with American soldiers escalated in the mid-1870s after gold was discovered in the Black Hills, a sacred area to Native Americans that the American government had recognized as their land following the 1868 Fort Laramie Treaty.
As white prospectors rushed into the Sioux lands, the American government tabled the treaty and declared war on any native tribes that prevented it from taking over the land. When Sitting Bull refused to abide by these new conditions, the stage was set for confrontation.
Sitting Bull's defense of his land was rooted both in the history of his culture and in the fate he believed awaited his people. At a Sun Dance Ceremony on the Little Bighorn River, where a large community of Native Americans had established a village, Sitting Bull danced for 36 consecutive hours. He finished his performance by informing villagers that he had received a vision in which the American army was defeated.
In June 1876, just a few days later, the chief led a successful battle against American forces in the Battle of the Rosebud. A week later he was engaged in battle again, this time against General George Armstrong Custer in the now famous Battle at Little Bighorn. There, Sitting Bull led thousands of Sioux and Cheyenne warriors against Custer's undermanned force, wiping out the American general and his 200-plus men.
For the U.S. government the defeat was an embarrassment, and the Army doubled down its efforts to wrest control of the territory from Native American tribes. To escape its wrath, Sitting Bull led his people into Canada, where they remained for four years.

Sitting Bull's Return

In 1881 Sitting Bull returned to the Dakota territory, where he was held prisoner until 1883. In 1885, after befriending Annie Oakley, he joined Buffalo Bill Cody's Wild West Show.
The pay was more than good—$50 a week to ride once around the arena—but Sitting Bull quickly grew tired of the performances and life on the road. He was shocked by the poverty he saw in the cities, and coupled with the hatred that was directed toward him by some of the show's audience members, Sitting Bull decided to return to his people. "[I] would rather die an Indian than live a white man," he famously said.

Final Years

Back home, in a cabin on the Grand River not far from where he'd been born, Sitting Bull lived his life without compromise. He rejected Christianity and continued to honor his people's way of life.
In 1889 Native Americans began to take up the Ghost Dance, a ceremony aimed at ridding the land of white people and restore the Native American way of life. Sitting Bull soon joined it.
Fearing the powerful chief's influence on the movement, authorities directed a group of Lakota police officers to arrest Sitting Bull. On December 15, 1890, they entered his home. After they dragged Sitting Bull out of his cabin, a gunfight followed and the chief was shot in the head and killed. He was laid to rest at Fort Yates in North Dakota. In 1953, his remains were moved to Mobridge, South Dakota, where they remain today.

Nezahualcóyotl

Where can we go
that death does not exist?
But should I live in tears because of that?
Your heart might as well make itself at home;
no one will live forever here.
Even great lords go down to death,
their worldly possessions put to the torch.
Your heart might as well make itself at home;
no one will live forever here.

viernes, 21 de septiembre de 2012

Los trece de la fama


 
Apoyados contra las palmeras que se asomaban al mar en la inhóspita Isla de Gallo, si a alguno de esos hombres aún no le habían abandonado las fuerzas, puede que estuviese reflexionando, en silencio, sobre el incierto futuro que le aguardaba… y es que, hasta ese momento, apenas habían encontrado más que dificultades.

…Llevaban largos años formando parte de las sucesivas expediciones que comandaron toda suerte de hidalgos castellanos en tierras del Nuevo Mundo; largos años de hambre, penurias, horribles emboscadas, traiciones… quizás demasiados a la luz del escaso oro que guardaban en sus bolsas aquellos que habían conseguido seguir con vida. Y los pobres que sobrevivían, apenas podían aguantar unas pocas semanas de inactividad antes de volver a agarrar morrión, espada y petate, y dirigirse hacía los muelles para embarcar en alguno de los destartalados buques que se preparaban a toda prisa para zarpar en pos de fama y riquezas.

Aquella expedición nació como nacen todas en aquellas tierras: de un rumor; cierto día apareció en uno de los puertos de Panamá un hombre con pinta zarrapastrosa, barba de varios meses y aspecto atolondrado… pero con una bolsa repleta de oro que utilizó para convidar en las tabernas de la ciudad a todo aquel que le quisiera escuchar. A decir verdad, concurrencia no le faltaba, ya que todas sus conversaciones giraban en torno al mismo asunto: una extraordinariamente rica región llamada Birú, que nuestro protagonista había conseguido alcanzar a las órdenes de un tal Pascual de Andagoya. Al parecer, la algarada había reportado cuantiosos beneficios a todos sus componentes y, contrariamente a lo que venía siendo habitual, los indios se habían mostrado bastante amistosos, con lo que la expedición terminó sin tener que lamentar bajas. La que formó aquel rapsoda del vino debió ser de órdago, porque a los pocos días todos los hombres notables de Panamá andaban malvendiendo sus bienes por aquello que les quisieran dar, con la intención de equiparse bien y zarpar lo antes posible; el descubrimiento de nuevas tierras era un peligroso deporte en el que, además, no había ningún premio preparado para el que quedase en segundo puesto…

De todas maneras, la magnitud de la empresa solo la hacía apta para las economías más saneadas, así que muy pronto la terna de candidatos se redujo a Diego de Almagro y Gaspar de Espinosa, que acabaron aliándose para compartir los riegos y las venturas del negocio; y como no estaban muy seguros de sus capacidades militares, buscaron a un soldado de confianza, veterano de enfrentamientos contra los indios y con el suficiente poco dinero para no hacer sombra a los primeros espadas... y el elegido fue un tal Francisco Pizarro.

Los expedicionarios realizaron tres viajes antes de pasar a la conquista definitiva. El primero se realizó a finales de 1524 y en él, se exploraron las costas occidentales de la actual Colombia. La aventura fue un pequeño fracaso en lo económico, y además Almagro perdió un ojo por culpa de un flechazo recibido en un encuentro con los nativos. La segunda expedición apenas aportó algo más, y encima Almagro y Pizarro a punto estuvieron de batirse en duelo cuando el segundo salió en defensa de sus soldados, a los que Almagro había insultado, tildándoles de “gallinas”. En esta segunda intentona, el hambre y las enfermedades diezmaron a la escasa tropa, y Almagro tuvo que regresar a Panamá en buscar de provisiones, ya que los hombres ya habían cocinado las últimas ratas capturadas en las bodegas de los buques… Una vez en Panamá, el gobernador, harto de tantos sinsabores, se negó a prestarles ayuda, e incluso envió tropas a la isla del Gallo – que es donde a la sazón Pizarro estaba esperando la ayuda – con la intención de convencerlos para traerlos de vuelta… por las buenas o por las malas.

Pizarro, que a pesar de tanto reveses aún no se había desesperado, no estaba dispuesto a consentir que nadie acabara con esta aventura y, tras trazar una línea en el suelo de la playa con la ayuda de su espada, de oriente a occidente, pidió a sus hombres que se pronunciaran, lanzándoles un reto:

"Amigos, allí está el Sur. Por ahí se va hacia una tierra pendiente de descubrir que promete honra y riqueza… hacia la muerte y hacia la gloria. Por este otro lado, hacia la pobreza y la molicie… ¡Que el buen castellano escoja lo mejor! ¡El que tenga corazón, que me siga!"

Hubo unos interminables instantes de duda. Nadie se atrevía a traspasar esa raya que tanto significaba. Pero finalmente, unos pocos superaron el miedo y continuaron con aquella empresa que verdaderamente era una locura. Sólo trece hombres le siguieron, y juntos huyeron de las tropas del gobernador hasta llegar en una frágil balsa a la isla de Gorgona. Allí les recogió Almagro, que también había desobedecido las órdenes del Gobernador y, juntos, continuaron hasta Guayaquil y la bahía de Tumbez. Durante este viaje acumularon riquezas, se llevaron a un indio como interprete al que llamaron Felipillo y recibieron, complacidos, noticias sobre la guerra fraticida que dividía el Imperio Inca entre Huascar y Atahualpa. La conquista del Perú estaba en marcha…
 
 porLuis Caboblanco

Alejandro Jodorowsky




“One day, someone showed me a glass of water that was half full. And he said, "Is it half full or half empty?" So I drank the water. No more problem.” 


Awakening is not a thing. It is not a goal, not a concept. It is not something to be attained. It is a metamorphosis. If the caterpillar thinks about the butterfly it is to become, saying ‘And then I shall have wings and antennae,’ there will never be a butterfly. The caterpillar must accept its own disappearance in its transformation. When the marvelous butterfly takes wing, nothing of the caterpillar remains.

jueves, 20 de septiembre de 2012

Daniel Rudy Ruettiger


On Aug. 23, 1948, Daniel Ruettiger was born in Joliet, Illinois as the third child out of 14 in his family.

He grew up in a lower-middle class household on the outskirts of Chicago, where his father worked in a mine to put food on the table every night for Rudy and his siblings.

One bright spot in the family's home would appear on the television when Notre Dame kicked-off each weekend. Rudy's father loved Irish football as his 15th child.

Because of this, Rudy dreamed of not only attending the university someday, but playing football for the Irish.

At Joliet Catholic Academy, he was a standout cornerback in both his junior and senior seasons, leading his team in tackles both years. On paper, Rudy's statistics may have been considered a decent recruit for college football programs.

However, there was one glaring weakness about the young teenager. Rudy stood merely 5'6" and weighed 165 pounds soaking wet.

While working at his father's plant one afternoon, his best friend, Pete, was killed in an industrial accident. As a result, he decided it was time to act on his dream.

Following the advice of Pete, he left his hometown after hearing enough negativity about his life ambition and began his historic journey through South Bend.


The Process of a Dream

After reaching South Bend, Rudy was directed to Holy Cross Junior College, where he enrolled in classes immediately.

It was here that he had learned that he suffered from dyslexia—a possible explanation to Rudy's academic struggles.

Being a below-average student most of his life, he was denied acceptance to Notre Dame for his first three semesters. That time, however, proved to be valuable to Rudy in becoming a true Notre Dame man.

Since he couldn't be a part of the actual team, he took a job behind the scenes as a stadium groundskeeper. During his employment, he was able to walk the field and travel the tunnels of Knute Rockne Stadium, which motivated Rudy even more to make his dream a reality.

Living in a spare room in the basketball arena, Rudy was running out of time to enroll at Notre Dame as the university did not accept senior transfers. Knowing this, Rudy sent in his application one last time.

This time he did not fail.

After enrolling at Notre Dame, Rudy tried out for a walk-on spot. Going up against 15 other students, he was one of two chosen to prepare the varsity team while serving on the scout team.


The Dream Becoming Reality

Making the scout team was the first step to succeeding in Rudy's eyes.

The second step involved playing in an actual game.

Day-in and day-out, the pint-sized defender battled, displaying the true meaning of heart, passion, and hustle. Thanks to Merv Johnson and his teammates, Rudy was inspired enough to take his proposal into the office of Ara Parseghian.

Parseghian promised Rudy that he would dress in his final season at Notre Dame. However, he hadn't promised that he would still be in South Bend. He stepped down following the end of the 1974 season.

Dan Devine, the former coach of the Green Bay Packers, took over for Parseghian and became Rudy's head coach in his last season donning the blue and gold.

On Nov. 8, 1975, Devine decided that Rudy was going to dress for the first and last time of his football career. On this sunny Saturday afternoon, playing against a powerful Georgia Tech team, Rudy stepped onto the Field of Rockne.

While it may not seem like a lot to many, he saw action in two plays. The first, he was stopped and unable to get to the Yellow Jackets' quarterback, Rudy Allen.

However, on the second play, Rudy broke through the line full of 300-pounders and brought Allen down to the ground for the final play of the game. After an uproar in the crowd and smiles across Domer faces around the stadium, Rudy was lifted onto the shoulders of his teammates and carried off the field.

And so Rudy's legacy still lives on today.

Two plays. One sack. One dream accomplished.

Larry Walters






"I have fulfilled my 20-year dream," said Walters, a former truck driver for a company that makes TV commercials. "I'm staying on the ground. I've proved the thing works."
Larry's boyhood dream was to fly. But fates conspired to keep him from his dream. He joined the Air Force, but his poor eyesight disqualified him from the job of pilot. After he was discharged from the military, he sat in his backyard watching jets fly overhead.
He hatched his weather balloon scheme while sitting outside in his "extremely comfortable" Sears lawnchair. He purchased 45 weather balloons from an Army-Navy surplus store, tied them to his tethered lawnchair (dubbed the Inspiration I) and filled the four-foot diameter balloons with helium. Then, armed with some sandwiches, Miller Lite, and a pellet gun, he strapped himself into his lawnchair. He figured he would shoot to pop a few of the many balloons when it was time to descend.
Larry planned to sever the anchor and lazily float to a height of about 30 feet above the backyard, where he would enjoy a few hours of flight before coming back down. But things didn't work out quite as Larry planned.
When his friends cut the cord anchoring the lawnchair to his Jeep, he did not float lazily up to 30 feet. Instead he streaked into the LA sky as if shot from a cannon, pulled by the lift of 45 helium balloons, holding 33 cubic feet of helium each. He didn't level off at 100 feet, nor did he level off at 1000 feet. After climbing and climbing, he leveled off at 16,000 feet.
At that height he felt he couldn't risk shooting any of the balloons, lest he unbalance the load and really find himself in trouble. So he stayed there, drifting cold and frightened with his beer and sandwiches, for more than 14 hours. He crossed the primary approach corridor of LAX, where startled Trans World Airlines and Delta Airlines pilots radioed in reports of the strange sight.
Eventually he gathered the nerve to shoot a few balloons, and slowly descended. The hanging tethers tangled and caught in a power line, blacking out a Long Beach neighborhood for 20 minutes. Larry climbed to safety, where he was arrested by waiting members of the LAPD. As he was led away in handcuffs, a reporter dispatched to cover the daring rescue asked him why he had done it. Larry replied nonchalantly, "A man can't just sit around."
The Federal Aviation Administration was not amused. Safety Inspector Neal Savoy said, "We know he broke some part of the Federal Aviation Act, and as soon as we decide which part it is, a charge will be filed."

Corrie ten Boom

Corrie ten Boom, una salvadora holandesa

 

El principio de la historia

Nació en 1892 en el seno de una familia profundamente cristiana, cuyos actos de generosidad y compromiso social eran reconocidos desde hacía mucho tiempo. Su casa estaba siempre abierta para aquellos que tuvieran alguna necesidad.
El abuelo de Corrie, Willem, había establecido una relojería en 1837, en el edificio sito en el número 19 de Barteljorisstraat, en Haarlem, Holanda, ciudad en la que ella nació. En la planta baja, sobre la calle, funcionaba el local comercial y en los pisos superiores vivía la familia.
El negocio fue heredado luego por Casper, hijo de Willem, y finalmente por Corrie, quien se convirtió así en la primera mujer relojera holandesa.
Pero no solamente fue una pionera en esas artes. Quizás fue también la primera mujer que dirigió un movimiento de resistencia contra los nazis en su país.

La ”Idea”salvadora

A los 48 años de edad, y al ser testigo de lo que ocurría en Holanda bajo el régimen nacionalsocialista -en especial, la implacable persecución de los judíos-, decidió que debía hacer algo al respecto. Se le ocurrió entonces la forma de auxiliarlos, encontrando inmediato apoyo por parte de su padre y de sus hermanos. Así podría ”resistir” a los nazis pero a ”su” manera, sin violencia de por medio, en un todo de acuerdo con sus principios y su fe cristiana.
¿Cuál fue la idea de Corrie?
Que la vivienda de la familia comenzara a utilizarse como refugio. Unas seis o siete personas podían esconderse allí. En la práctica, y por lo general, cuatro de ellas eran judías y las restantes, miembros de la resistencia holandesa. En algunas ocasiones, estaban sólo por unas pocas horas, como un lugar de espera y tránsito hacia otros lugares seguros; en otras, se quedaban durante meses hasta que lograban partir. Pero una vez que la idea se puso en marcha, la circulación de seres humanos perseguidos se convirtió en algo permanente.

El Refugio

En la segunda planta del edificio, en la propia habitación de Corrie, se construyó un escondite, cuya entrada estaba disimulada por un armario, que consistía en un espacio de alrededor de 2,5 m. de largo por 0,70 m. de ancho. Podía albergar como máximo a unas seis personas en forma simultánea, las que debían permanecer de pie y sin moverse.
Cada vez que sonaba la alarma (un timbre pequeño oculto junto a la escalera), la gente disponía de poco más de un minuto para ocultarse en ese sitio, llevando consigo sus pertenencias. Allí se quedaban hasta que pasaba el peligro, en absoluto silencio y completa inmovilidad.
 
La relojería era una perfecta ”pantalla” para estas actividades, ya que no era llamativo ni sospechoso que, como en cualquier otro negocio, entraran y salieran personas constantemente.
Así fue como poco a poco, Corrie se encontró al frente de una red formada por unas ochenta personas, el grupo ”Beje” (ese era el nombre comercial de la relojería), que buscaba otras casas de holandeses arriesgados y valientes que pudieran dar asilo a la gente como ella misma lo hacía. La mayor parte de su tiempo lo invertía en cuidar de los refugiados, una vez que les encontraba albergue.
Se estima que de esta forma salvó la vida de unos 800 judíos, además de numerosos integrantes de la resistencia holandesa y estudiantes que eran perseguidos porque rehusaban colaborar con los nazis.

La traición

Pero algo sucedió repentinamente y las actividades debieron interrumpirse.
Un día, un hombre entró al negocio de los ten Boom y le dijo a Corrie que él y su esposa eran judíos y que necesitaban dinero para sobornar a un policía. Ella le respondió que podría conseguírselo.
Ese hombre fue quien el 28 de febrero de 1944 los delató a la Gestapo (policía secreta de los nazis). Sus agentes esperaron durante todo el día, vigilando la relojería, y detuvieron a cada una de las personas que se disponía a entrar. Para el anochecer, habían capturado alrededor de treinta prisioneros.
Luego allanaron la casa, donde arrestaron a Corrie, su padre Casper, sus hermanos Willem, Nollie y Betsie y su sobrino Peter, y los condujeron a la cárcel de Scheveningen.
Aunque la Gestapo sospechaba que había gente escondida en alguna parte y revisó cuidadosamente todo el edificio, no consiguieron encontrar el refugio, donde en aquél momento había cuatro judíos (dos hombres y dos mujeres) y dos miembros de la resistencia. Aunque la casa continuó bajo vigilancia, todos pudieron ser rescatados por otros integrantes de la red de Corrie. Durante las 47 horas que pasaron hasta que los liberaron, se las arreglaron para permanecer quietos y silenciosos, prácticamente sin alimentos y sin agua. Los cuatro judíos fueron llevados a otro refugio y tres de ellos sobrevivieron a la guerra. Con respecto a los dos miembros de la resistencia, uno murió poco después y el otro logró sobrevivir.

El destino de los Ten Boom

Ya en prisión, cuando a Casper le fue informado que podía ser condenado a muerte por salvar judíos, declaró: ”Sería un honor dar mi vida por el pueblo elegido de Dios”. Y en cierta forma así fue, ya que murió a los diez días de ser detenido, a los 84 años de edad.
Corrie y su hermana Betsie estuvieron en tres prisiones diferentes durante los siguientes diez meses después de su arresto, hasta que fueron enviadas al campo de concentración de Ravensbrück, cerca de Berlín, en Alemania.
Betsie, de 59 años, murió al poco tiempo de llegar allí: no logró soportar las privaciones a las que fue sometida.
El hermano, Willem, de 60 años, cuyo ”crimen” había sido colaborar con la resistencia, contrajo tuberculosis durante su estancia en la cárcel y murió poco después de terminar la guerra.
Otro de los sobrinos de Corrie, Christian, de 24 años, fue llevado al campo de Bergen Belsen también acusado de formar parte de la resistencia, y nunca más se supo de él.
De modo que cuatro miembros de la familia ten Boom ofrendaron sus vidas frente al compromiso que habían asumido para salvar las de otros seres humanos.

El destino de Corrie

Pero Corrie volvió.
A fines de 1944, y casi por milagro, su nombre fue incluido en una lista de personas que debían recuperar la libertad. Regresó a Holanda y pudo recobrarse de los problemas de salud contraídos durante el tiempo en que estuvo prisionera. Pasó en su propia casa de Haarlem el último invierno de la guerra, pero no permaneció inactiva. Como ella decia: ”Dios nos dio el amor para ser capaces de perdonar a nuestros enemigos”.
Corrie perdonó. Perdonó la pérdida de sus seres queridos y sus propios sufrimientos, aquellos que le fueron infligidos en la época de su permanencia en el campo de concentración. Y fue más allá. Un día de 1947, en Munich, un hombre quiso saludarla y pretendió estrecharle la mano. Al ver su rostro, lo reconoció de inmediato como uno de los guardianes más crueles de Ravensbrück, uno de los muchos ante los cuales tuvo que desfilar desnuda junto con su hermana Betsie cuando, según los especiales criterios impuestos por los nazis, seleccionaban a la gente que era todavía útil para el trabajo de aquélla que no lo era. ¿Cómo podía darle la mano a ese hombre?. Él le dijo que se había convertido al cristianismo después de la guerra y que creía que Dios lo había perdonado por todas las maldades que cometiera en el campo de concentración, pero que necesitaba que ella personalmente le dijera que lo perdonaba. Corrie lo hizo y le dio la mano.
Y como evidentemente tenía mucho amor para dar, fundó una casa de convalecencia en Bloemendal, destinada a la curación y el reposo de los sobrevivientes.
Sintió que su vida era un regalo de Dios y que necesitaba compartir lo que ella y su hermana Betsie habían aprendido en el campo de concentración: ”No hay dolor tan profundo que el amor de Dios no pueda llegar a él”.
El árbol que plantó Corrie en Yad Vashem, Jerusalem
A los 53 años de edad, Corrie empezó un ministerio mundial para difundir su fe y sus experiencias, que la llevó a viajar por más de 60 países en los siguientes 33 años de su vida.
En 1968, el Museo del Holocausto en Jerusalem (Yad Vashem) le pidió que plantara un árbol en memoria de las muchas vidas de judíos que ella y su familia salvaron. Así lo hizo y ese árbol aún crece allí.
Portada del libro de Corrie en una de sus ediciones en inglés
A principios de la década del 70, su libro ”The Hiding Place” (El Refugio) se convirtió en un best seller.
También se filmó una película basada en su historia en 1975.
Como se dijo anteriormente, Corrie era una mujer que tenía fe en Dios. En 1978 sufrió un accidente cerebrovascular que la dejó paralizada. Murió el 15 de abril de 1983, día en que cumplía 91 años. Es notable que haya partido de este mundo en esa fecha en particular. Según la tradición judía, solamente a la gente muy bendecida por Dios se le concede el privilegio especial de morir en el mismo día de su cumpleaños.

El antiguo ”refugio” transformado en museo

El edificio ubicado en el número 19 de Barteljorisstraat, en Haarlem
 no cambió mucho desde los años ´40. Actualmente es más fácil y rápido ll
egar hasta allí, ya que está a una distancia que equivale a un viaje de sólo quince minutos en tren desde Ámsterdam.
En 1987, la Fundación Corrie ten Boom lo compró y al año siguiente lo abrió al público como museo, ya que se trata de un sitio de gran interés histórico y de fuerte inspiración para los creyentes, donde todavía se conservan como en su época las habitaciones de la casa, con sus muebles, objetos y cantidad de fotografías familiares, el ”refugio” y una exhibición permanente del Movimiento de Resistencia Holandés.
En realidad, volvió a ser ”la casa de puertas abiertas” para todo el mundo, tal y como la concibió la familia ten Boom según sus principios y su fe, ya que la entrada para visitarla es libre y gratuita. Y para mantener la tradición completa, en la planta baja aún funciona la vieja relojería.
La historia de Corrie ten Boom no es nada más (ni nada menos) que la de una mujer común que hizo cosas extraordinarias. Una mujer que todavía hoy, a través de su magnífica obra, nos ayuda a despertar de la negación y la indiferencia que sentimos algunas veces ante los hechos que se producen en el mundo.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Coco Chanel


Gabrielle Coco Chanel nació el 19 de agosto 1883 en Saumur, Francia. Fue una mujer espectacular que surgió de la escasez, la pobreza, y el abandono y formó su propio camino para llegar a la aristocracia y el éxito.
A los 12 años, la madre de Coco murió de tuberculosis. Su padre entonces abandonó a la niña y sus cuatro hermanos en un orfanato, donde fue educada por las monjas.
En el orfanato, ella aprendió a coser y a manejar el hilo y la aguja. Gracias a su talento, a los 17 años consiguió un trabajo como costurera. Luego abandonó el convento para convertirse en cantante de cabaret y juntar dinero para poder ser modista.
En este entorno, la independiente y desafiante Coco comenzó a tener relaciones sexuales pasajeras. Sus adinerados amantes como Etienne Balsan y Arthur “Boy” Capel la apoyaron económicamente mientras vivió en hogares elegantes y abrió su primer negocio, “Modas Chanel” en la Rue Cambon, tienda que actualmente sigue funcionando.
Coco odiaba la moda estricta e incómoda de grandes sombreros, los corsés, y las estrecheces. Ella creía firmemente que la elegancia en la ropa significaba “libertad al moverse” – lo cual fue la premisa de sus diseños. Esto la llevó a diseñar prendas sumamente sencillas, cómodas, y de líneas rectas, aunque con un toque de distinción.
Estas cuestiones la llevaron a inventar el estilo de la mujer del siglo XX: trabajadora, independiente, y emancipada. No es sorprendente, entonces, que haya sido vista entre algunos de sus contemporáneos como una feminista.
Ella creó muchos clásicos de la moda: el Chanel “suit”, el chic vestidillo negro de 1926, la polera, los sacos, las gabardinas, y las chaquetas (“French coat”) – que solían ser exclusivamente para hombres. Coco hizo el color negro una elección común en la ropa de a diario de las mujeres.
Revolucionó la moda Parisina con la joyería de fantasía – los collares de perlas blancas, los cintos de cadena, los aretes y las pulseras de distintos metales que sustituyeron al oro y que siguen siendo populares aun ahora. El estilo de Coco ha cubierto a mujeres a través del mundo de los pies a la cabeza.
Su vida controversial estuvo llena de amantes, desencuentros, y fama. Uno de sus escándalos fue su romance con un oficial nazi. Ella debió exiliarse en Suiza durante la II Guerra Mundial como resultado. Sin embargo, luego volvió a Paris, donde las masas la “perdonaron”.
Sus clientes incluyeron Brigitte Bardot, Marlene Dietrich, Katherine Hepburn, Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Grace Kelly, y Marilyn Monroe. Cuando reveló que para dormir sólo se ponía unas gotas de Chanel No. 5, la venta de las colecciones de Chanel se duplicó – imagínate si Marilyn lo hubiese dicho por Twitter!
La Casa de Chanel continúa trayendo lo mejor de la moda francesa en cuanto a ropa, fragancias, cosméticos, y maquillaje.
La glamorosa Coco falleció en soledad en su suite real del Hotel Ritz en 1971, en París, a los 87 años.
Una anécdota dice que Coco se encontró con el diseñador francés Paul Poiret un día en la calle. El la miró vestida en su primera versión de lo que sería el famoso vestidito negro de Chanel, y le preguntó con desdén, “Por quién lleva usted el luto, señora?” Y Coco respondió, “Por usted, señor.”

Helen Keller

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 Hellen nació en Tuscumbia, Alabama, en 1880. Cuando aún no había cumplido los dos años de edad quedó ciega, sorda y muda debido a una enfermedad pasajera, pero muy traumática para ella y su familia. Su capacidad para afrontar retos le llevó, no sólo a superar uno tras otro todos aquellos ya de por sí difíciles para una persona altamente discapacitada, sino incluso muchos otros que pondrían a prueba a seres considerados “normales”.

La inteligencia de Hellen era prodigiosa, algo que sus padres tuvieron en cuenta, y tras un primer contacto con el Instituto Perkins para ciegos de Watertown, Hellen quedó en manos de una joven profesora llamada Anne Sullivan, la cual iniciaría un largo pero fructífero camino en su enseñanza. 49 años duró su trabajo pedagógico.

Al principio, Hellen era incontrolable. Carecía de dos sentidos fundamentales, además de la pérdida del habla, y eso hacía improbable que pudiera llegar a comunicarse con otros humanos. Cualquier proyecto personal parecía infranqueable.

Anne utilizaba el tacto para enseñar a Hellen cómo eran las cosas que le rodeaban. Un día se dio cuenta de que Hellen relacionó el tacto del agua con un movimento que le había hecho sobre la palma de la mano. Hellen enseguida aprendió a nombrar las cosas que su maestra le enseñaba con diferentes signos de las manos sobre su palma, de tal modo que cinco años después ya dominaba hasta 70 señas diferentes, que empleaba para comunicarse con las personas más cercanas, especialmente su familia.

Anne enseñó a Hellen a reconocer los carácteres alfabéticos, deletreándolos sobre la palma de la mano, y a “entender” lo que hablaba otra persona tocando sus labios con los dedos (el llamado método Tadoma), en el cual se identifican las palabras por las vibraciones que produce la voz.

A los ocho años de edad Hellen ingresó en el Instituto Perkins para ciegos, y más tarde en la Escuela Wright-Humason para sordos de Nueva York. El progreso de Hellen, fruto de su voluntad y ansias de superación, le llevó a graduarse con Matrícula de Honor en el College Radcliffe de Cambridge (Massachusetts), en 1904, cuando contaba con 24 años de edad. Anne, su inseparable maestra, fue su intérprete en todo momento.

Sorprendentemente, Hellen no sólo fue capaz de aprender su lengua en Braille, sino también francés, alemán, griego e incluso alguna lengua ya muerta, como el latín. Además, se doctoró en Ciencias y en Filosofía y Letras. Cuando tenía 31 años de edad se había convertido en la persona más famosa e influyente de Estados Unidos, en lo que se refiere a la dirección de la opinión pública.

Hellen se afilió al partido socialista, y hasta 1921 realizó activas campañas en apoyo de las clases trabajadoras. Se estableció como meta en su vida la de luchar por los derechos de los discapacitados, creando incluso una fundación para la prevención de la ceguera. Trabajó mucho en favor de sus conciudadanos y para la consecución de la reforma social y política del país.

Hellen, contando siempre con la compañía de su instructora, Anne, viajó a numerosos países y conoció a variados personajes públicos de relevancia. Algunas personas famosas del momento obtuvieron la amistad de Hellen, como Alexander Graham Bell, el primero en orientar a sus padres sobre sus posibilidades de recuperación; también se contaron entre sus amigos a Mark Twain y Charlie Chaplin.

El Presidente Johnson le galardonó con la Medalla Presidencial de la Libertad, considerado el mayor honor para un ciudadano estadounidense.

Por medio del Braille, Hellen escribió varias obras (hasta once), como La historia de mi vida (1902), Dejadme tener confianza (1940) o Luz en mi Oscuridad (1960), así como numerosos artículos. Su vida y la de Anne Sullivan fueron argumento para varias películas.

Hellen estuvo al lado de su maestra, Anne, en los últimos momentos de su vida, fallecida el 20 de octubre de 1936, a la edad de 70 años. Hellen aún viviría 32 años más, murió el 1 de junio de 1968, cuando contaba 88 años de edad.

Fuente

PD: existe una pelicula sobre Hellen Keller se llama "Un milagro para Helen" o tambien "el milagro de anna sullivan"

martes, 18 de septiembre de 2012

Suerte

Malgastando la vida
como una piedra
lamida por el rocio
erosionada por el viento
que lentamente, imperceptiblemente,
se va convirtiendo en arena

porque no llega la lluvia
si las nubes se encuentran
tan negras como una noche
en el desierto

que porcentaje de fortuna
que pizca de suerte se necesita
para escapar de los
pensamientos envenenados

que alguien se cruce en el camino
para guiarte por el sendero infinito
que te guie a las estrellas
donde habitan las verdades
extraviadas
las sonrisas reprimidas
los sueños olvidados

que demonios
este mundo
nos quiere vencer
pero todavía podemos
hoy vi un colibrí
lo mejor del dia
al siguiente round

Malvidio Malatesta

Grotte Chauvet : la plus ancienne au monde

Pour certains experts, il était impossible que des hommes aussi primitifs que ceux de l'aurignacien aient pu avoir une telle maîtrise du dessin et de la peinture.
Pour certains experts, il était impossible que des hommes aussi primitifs que ceux de l'aurignacien aient pu avoir une telle maîtrise du dessin et de la peinture.

     

Une datation basée sur des événements géologiques confirme que les peintures rupestres datent de plus de 30.000 ans. Elles seraient donc presque deux fois plus vieilles que celles de Lascaux.

La découverte en 1994 de la grotte Chauvet sur la commune de Vallon-Pont-d'Arc, en Ardèche, marque une étape dans les recherches sur les peintures rupestres. Jamais, bien sûr, on avait imaginé pouvoir trouver une telle merveille encore aujourd'hui. La solennité et l'authenticité des lions, des chevaux, des rhinocéros et des mammouths qui ornent les parois, sont éblouissantes. La découverte a pris une nouvelle dimension quand on s'est aperçu qu'il s'agissait des peintures rupestres les plus anciennes et les plus élaborées connues à ce jour dans le monde. En effet, tous ces animaux ont été peints en ocre rouge ou dessinés au charbon de bois il y a plus de 30.000 ans par des hommes de l'aurignacien et du gravettien. Par comparaison, les fresques de Lascaux datent seulement du magdalénien, il y a 17.000 ans. Un tel écart dans le temps remet en cause bien des schémas établis jusqu'alors.
Les datations par le carbone 14 des charbons de bois et des os fossilisés d'animaux retrouvés à l'intérieur de la grotte Chauvet ont été effectuées en 2001 par des chercheurs britanniques. Plusieurs spécialistes de la stylistique pariétale les ont aussitôt vivement contestées. Pour eux, en effet, il est impossible que des hommes aussi primitifs que ceux de l'aurignacien aient pu avoir une telle maîtrise du dessin et de la peinture. Un groupe de chercheurs français piloté par Benjamin Sadier, du laboratoire Edytem (*) rattaché à l'université de Savoie, apporte aujourd'hui des éléments entièrement nouveaux sur cette polémique qui confirment les datations au carbone 14. On ne peut plus guère en douter. Les hommes qui vivaient il y a plus de 30.000 ans le long des gorges de l'Ardèche maîtrisaient le dessin et la peinture aussi bien que les «artistes» de Lascaux. L'étude est publiée dans les comptes-rendus de l'Académie des sciences américaine (PNAS, en ligne le 8 mai 2012).

Une véritable enquête de police scientifique

«Nous apportons des arguments qui ne sont pas fondés sur l'archéologie», souligne Benjamin Sadier. C'est ce qui fait leur radicale nouveauté et les rend particulièrement convaincants. Au lieu de confiner la question de la datation aux objets présents à l'intérieur de la grotte, ils ont eu la bonne idée de la transporter au dehors, sur la falaise qui surplombe la grotte. Ils se sont livrés là à une véritable enquête de police scientifique. Le parfait état de conservation des peintures de la grotte Chauvet avait d'emblée frappé les spécialistes. Ils se sont vite rendu compte qu'il était dû à l'effondrement d'une partie de la falaise au pied de laquelle se trouvait l'entrée de la cavité à l'époque de l'aurignacien et du gravettien. Jusque-là, cet éboulis avait été perçu comme une formidable opportunité qui avait permis de boucher totalement la grotte et d'empêcher ainsi d'éventuelles agressions venues de l'extérieur (intempéries, pollutions, visiteurs, etc.).

La perception de Benjamin Sadier et ses collègues du Cerege (**) a été toute différente. «Nous nous sommes intéressés à l'effondrement lui-même et l'avons considéré comme un événement à part entière, susceptible de nous éclairer sur l'histoire de la grotte», explique le jeune chercheur.
En comptant les atomes de chlore présents dans les dizaines d'échantillons de roches calcaires prélevés sur la falaise restée en place, ils ont pu calculer le temps pendant lequel ces minéraux ont été exposés aux rayonnements cosmiques. Résultat, la falaise se serait effondrée par deux fois, entre 23.500 et 21.500 ans (voir infographie). La grotte ayant été totalement bouchée à partir de cette époque, les peintures ne peuvent donc pas être postérieures. Une hypothèse renforcée par le fait qu'à l'intérieur de la grotte on n'a encore trouvé aucun élément (charbon de bois ou os fossiles d'animaux) postérieur à cette période. «Ça colle parfaitement. On ne pouvait pas rêver mieux. Une page est tournée», savoure Benjamin Sadier.
(*) Laboratoire environnements, dynamiques et territoires de la montagne (Le Bourget-du-Lac).
(**) Centre de recherche et d'enseignement de géosciences de l'environnement (Aix-en-Provence)


Retour vers le passé en 3D

L'effondrement de la corniche surplombant l'entrée de la grotte Chauvet date d'il y a plus de 21.500 ans. Les chercheurs de l'université de Savoie ont aussi estimé son volume: plus de 4.500 m3 de roches. À partir de là, ils ont pu modéliser l'entrée de la grotte avant l'effondrement, telle qu'elle se présentait aux Aurignaciens. Ils sont actuellement en train de modéliser en 3D l'intérieur de la grotte elle-même. Ils veulent savoir combien de lumière pouvait pénétrer par cette ouverture à l'intérieur de la cavité. Ils espèrent ainsi comprendre pourquoi les deux grandes salles proches de l'entrée n'abritent aucune peinture. Est-ce parce qu'elles étaient trop éclairées ou trop exposées aux intempéries que les dessins auraient été détruits? Une prochaine étude le dira.